Categories
Category: Post Work
Categories
Bjarke tømmer skrald
Categories
All but None
Fuldt lyddesign & Mix-Master i 5.1 Sorrund Sound til abstrakt Science Fiction-film.
I 2022 tog jeg opgaven som lyddesigner på Albert Johan Folmanns Science Fiktion-kortfilm ”Hypno”. Jeg havde det fulde ansvar for alt post-lydarbejdet, som inkluderede disse opgaver:
- – Foley-optagelser og klip
- – Lyddesign
- – Mix og Panorering i 5.1
- – Mastering i 5.1
En lydside bygget helt fra bunden
”Hypno” var et interessant projekt for mig, primært på grund af to ting:
- Det var en abstrakt film, uden dialog eller et klart narrativ.
- Filmen havde næsten ingen felt-optagelser, så hele lydsiden skulle laves fra bunden.
Filmens rige visuelle stil, med et vildt karakter-design i filmens antagonist, Sølvmanden, og flere VFX-skud, gav mig gode muligheder for at spænde mine kreative muskler med lyddesignet. Dette kombineret med den manglende dialog & ”real-lyd” betød, at lyden spillede en ekstra stor rolle for filmens dramaturgi.
Info:
- Genre: Science Fiction
- Varighed: 15 min.
- Lyd-format: 5.1 surround sound
- Instruktør: Albert Johan Folmann
Resume:
Da Emilie i et tilfældigt, men skæbnesvangert øjeblik overværer en mystisk sølvmand dræbe et uskyldigt menneske uden at fortrække en mine, får hun muligheden for at forlade de trygge rammer og følge sølvmanden ind i hans univers. Men når man først indgår en aftale med sølvmanden, er der ingen vej tilbage.
En stor foley pakke
Fordi filmen ikke havde nogle ”sæt-optagelser” skulle der optages ekstra meget foley. Hver eneste rekvisit, handling, fodtrin osv. skulle dækkes for at skabe et fuldt troværdigt lydbillede.
Udover alle de ”almindelige” lyde, havde jeg også sat mig for, at en del af SFX skulle være bygget på mine egne optagelser. Især kamplydene. Jeg ønskede, at publikum skulle have en intens oplevelse af kraften og brutaliteten i de sekvenser, så jeg eksperimenterede med at smadre, flå, slå, og bide alt godt fra køleskabet (se billede).
Lyddesign i 5.1
Jeg besluttede, at lydformatet skulle være 5.1, fordi det ville skabe en mere immersiv oplevelse. Filmens dramaturgi byggede på dens ambience og stemning, så jeg ønskede at fremhæve den side af historiefortællingen gennem en surround sound lydside. Hver eneste lokation fik en title og et sæt ”nøgle-lyde” som skulle forme fundamentet og en rød tråd for mig at følge, i mit lyddesign.
Ud over ambiencen lagde jeg også stor vægt på karakterlydene for Sølvmanden.
Instruktøren beskrev ham som både at være en ”forfører” & modstander for protagonisten. Så det blev mit mantra, da jeg skulle finde ud af hvordan han skulle lyde.
Den overnaturlige glimtende aura han udstrålede, gav ham en englelig karakter. Så jeg forstillede mig, at den her udstråling skulle, havde noget af den her forførende kraft i sig. Dét implementerede jeg i hans lyd ved at give hans bevægelser en syngende kvalitet, som kom fra en harpe som jeg pitchede ned. Jeg tog også optagelser af is, der bliver knust, og pitchede op for at give hans magiske glimtende aura en lyd.
Men fordi Sølvmanden også er modstanderen, skulle han også have en mere ”farlig” side. Så oveni hans syngende bevægelse, lagde jeg også lyde af selleri og andre grøntsager der bliver knækket, for at putte et forstyrrende element ind i hans ellers englelig persona. Man skulle fornemme, at der var et eller andet i vejen med ham, selv før man havde set hans mere mørke side.
Dette kom så til sin fulde ret i kampscenen, hvor syngende bevægelser går over og bliver til skrigende sving. Til det tog jeg lydene af en Wapiti Hjort der brøler, som jeg distortede og time stretchede. Det skabte en unik, overnaturlig og aggressiv lyd, som markerede skiftet fra forfører til dødsensfarlig modstander.
Categories
Monkey Movie
Dolby Atmos Lyddesign til TAW’s afgangsfilm: ”Monkey Movie”
OPGAVER:
- – Foley Optagelser og Editering
- – Designen af SFX & ”Karakter-Lyde”
- – Panorering & Mix i Dolby Atmos
Projektet
Det var den først animationsfilm jeg har arbejdet på og det stillet mig derfor en unik opgave hvor hele lyduniverset skulle bygges op fra bunden. Jeg fik virkelig testet både mine kreative samt samarbejdsevner.
Mit arbejde på filmen, har via mere tid med Dolby Atmos, også gjort at jeg har fået en større forståelse for sammenspillet mellem de forskellige lydkategorier. Fordi der er så meget mere plads, med ”objekt-baseret-panorering”, betyder det at man ikke kan undlade et af elementerne.
F.eks. hvis ens ambience ikke er godt dækket ind og tydeligt reflektere den stemning man vil havde, vil filmen føles tynd, selvom den er spækket med SFX og musik.
Et samarbejde mellem Sonic College og TAW
Jeg fik projektet som min eksamens opgave på mit 4 semester på Sonic College, som længe har haft et samarbejde med TAW. Jeg skulle søge om at få projektet med en motiveret ansøgning og var heldig nok til at blive valgt af min lære, Finn Markwardt.
Jeg blev parret op med min klassekammerat Hans Hornbek og vi begyndte så sammen med TAW-eleverne, at finde ud af hvordan lydsiden i filmen skulle være.
Målet med lydsiden
Filmens drama udfoldede sig i ekstravagante aktion-sekvenser, med meget stiliseret koreografi. Der var slowmotion, animeret ansigtsudtryk og masser af ultravold. Det hele ladte sig godt til overdramatiseret lyddesign.
Som vores TAW-hold sagde: ”We want to make a really cool movie”.
Så det blev hovedmissionen: At lave en lydside der kunne forstærke aktionen i filmen, men også dramatikken.
Vi havde ikke kun fokus på de store bombastiske lyde, som brøl og splat. Men også pauserne ind imellem de intense sekvenser, hvor meget af det vigtigste karakterspil udfoldede sig.
Vi ønskede ikke at lave en ekstremt mudret lydside, hvor de forskellige lydelementer druknede hinanden ud. Men retter en meget dynamisk oplevelse, hvor der var udvikling i lyden og der blev gjort plads til både SFX og Musik.
Det var supervigtigt at vi fik den balance korrekt, fordi lydsiden ellers kunne komme til at føles ensformige og forudsigelige.
Filmen havde heller ikke noget dialog, er det var derfor også en stor opgave for os at kommunikere de forskellige dramaturgiske elementer i filmen, som f.eks.:
- Hvem er vores hovedpersoner?
- Hvad er magtforholdene?
- Hvad er stemningen?
Info:
- Genre: Animeret Kortfilm
- Varighed: 5 min.
- Lyd-format: Dolby Atmos
- Instruktør: Svanna Christiansen
- Komponist: Hans Hornbek
Resume:
Hovedpersonen er Vervet, som tilhører junglens underklassen. De er forvist til at leve på skovbunden, hvor der få ressourcer. Pludselig falder en abe gennem trætoppene. Fra hullet den faldt igennem, stråler der nu en lyskegle. Vervet og flokken bader sig i strålen, indtil den bliver blokeret af nogle af de højere rangeret aber. Mens de andre ”under-aber” skynder sig væk, bliver Vervet tilbage. Han har fået nok og vælger at tage kampen op mod hans undertrykkere!
Hvad bidraget jeg med?
De lydelementer jeg arbejdede mest med på filmen, var helt klart abernes ”vokaler”.
TAW-eleverne havde fra starten af gjort det klart at de ønskede at hver karakter skulle lyde unik, med deres egen klart defineret personlighed. Ud fra deres karakterbeskrivelser gik jeg i gang med lede efter lyde jeg kunne bruge. Jeg fik skaffet mig en masse arkiv-abelyde, som ville kunne skabe grundstenen for deres ”vokaler”.
Ud fra deres karakterbeskrivelser gik jeg i gang med lede efter lyde jeg kunne bruge. Jeg fik skaffet mig en masse arkiv-abelyde, som ville kunne skabe grundstenen for deres ”vokaler”.
Men det blev hurtigt klart for mig at jeg også ville sgu optage rigtige personer, til de mere emotionelle lyde. Jeg fik nogle af mine klassekammerater til at spille de forskellige hovedkarakterer, samt en gruppe mennesker til at lave ”abeflok-walla”.
Jeg editerede så optagelserne og begyndte at layer dem med rigtige aber. Jeg gjorde her stor brug af plug-in’et ’Envy 2’, en ’envelope follower’, der gør at jeg nemmer kan matche tekstur-lydene til stemmeoptagelserne.
Den store fokus der var på abernes vokaler, gjorde at både karaktererne og deres forhold til hinanden blev tydegjort og gjorde også dermed historien mere forståelig.
KARAKTER-LYD-BREAKDOWNS
VERVET
Jeg startede ud med at lave Vervet, filmens hovedperson.
Han er en underdog, men med en arrig personlighed, så først pitchede jeg menneskeoptagelserne op for at give ham en spinkel vokal.
Så layerde jeg ind nogle små abearter, for at give bid til hans ”kamp-lyde”.
Til sidst tilføjede jeg noget hundehvalp til når han blev bange, så publikum nemmere fik sympati for ham.
SPIDER & PIED
Bølleaberne (Spider og Pied) var de næste jeg arbejdede på.
Spider (den rødhovet) blev en blanding af hyæne og reptil for at give hende en mere nederdrægtig karakter.
Med Pied (den sorte og hvide abe) fokuserede jeg på at gøre hende mere dyb og bestialsk, for at skille hende ud fra Spider. Så det blev en kombination af æsel, søløve og større aber.
GELADA
Til sidst tog jeg mig af den mægtige monsterabe Gelada.
I modsætning til de andre aber har den ingen menneskeoptagelser i sig. Den er et væsen af en anden verden og skal lyde sådan.
Dens brøl endte med at bestå af 16 forskellige lag, af 8 forskellige dyrearter.
Det var vigtigt at den både har størrelse og vægt, men også en frygtindgydende aura, som jeg følte jeg bragte frem ved at putte højerfrekvente skrig fra b.la. ræv, hest og gris ind i dens vokal.
Categories
